Everhart, Tom

Vita

Tom Everhart Biographie

Tom Everhart ist ein dynamischer und produktiver Künstler, der vor allem für eine wirklich einzigartige Auszeichnung bekannt ist: Er ist der einzige Künstler der Welt mit vollen kreativen Rechten an der geliebten „Peanuts“-Kunst von Charles M. Schulz (26. November 1922 “ 12. Februar 2000). Es ist die Geschichte einer langen und besonderen Freundschaft und einer künstlerischen Vision, die das, was viele nur als Comic-Streifen betrachteten, an seinen rechtmäßigen Platz als Bildende Kunst erhob.

1980, vor kurzem an der School of Art and Architecture an der Yale University, konzentrierte sich Tom Everhart auf die Lehre von Life Drawing and Painting und auf der Schaffung von großformatigen Skelett- und naturbezogenen Gemälden, die Themen auf riesigen Leinwandarbeiten erforschten. Obwohl Everhart ein bekannter und angesehener Künstler an sich war, hatte er keine formale Ausbildung in Cartooning, die plötzlich ins Spiel kam, als er einen freiberuflichen Job bekam, der ihn dazu verpflichtete, Darstellungen von Charles Schulz‘ berühmten Comicfiguren „Peanuts“ zu zeichnen und sie dem Karikaturisten selbst zu präsentieren.

Everharts Ansatz war es, sich wie üblich auf eines seiner eigenen Werke vorzubereiten: Er sprengte Bilder von einigen der Streifen und projizierte sie auf eine 20 x 25 Fuß hohe Wand. Aber es eliminierte versehentlich die Umfangslinien der Cartoon-Box und alle erkennbaren Charaktere, stattdessen zoomte auf die einzelnen Markierungen und Stiftstriche von Schulz gemacht. Das Ergebnis war eine völlig unerwartete überlebensgroße Zusammenfassung komplizierter Linien und Muster, die Everhart mit ihrer Komplexität verblüffte. „Ich habe es nie über die erste gesprengte Zeichnung seines Streifens hinaus geschafft. Ich saß stundenlang davor. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, es zu verlassen“, sagt er über die Erfahrung. Plötzlich sah er die Art von krassen, subtilen Genies in diesen Zeilen von Schulz, die er in der chinesischen Tintenmalerei und in den Meisterwerken seiner eigenen Helden wie den Abstrakten Expressionisten Franz Kline, Willem De Kooning, Robert Motherwell und anderen aus den 1940er und 1950er Jahren gesehen hatte.

Als er Schulz schließlich einige Monate später zur Präsentation traf, erwähnte der Karikaturist, dass er immer Kopien seines Werkes erkennen könne und keines von ihnen mochte. Auf die Frage, ob Schulz ihm vielleicht nur einen weiteren Fan des „Peanuts“-Streifens vordenke, erzählte Everhart dem Karikaturisten von der tiefen Erfahrung, die er gemacht hatte, nicht mit dem Neuzeichnen der Charaktere, sondern mit der „brillanten Architektur“ von Schulz‘ Linienarbeit. Everhart glaubt, dass es ein Moment war, der etwas Magisches auslöste, als Schulz erkannte, dass es für den jungen Künstler mehr gab, als auf das Auge traf: Es war in der Tat die feste Grundlage einer lebenslangen Freundschaft zwischen den beiden. Everhart verbrachte Stunden mit Schulz an jenem ersten Tag, an dem sie sich trafen, und der Karikaturist ließ Everhart in seine innere kreative Welt, die – wie Everhart sich so stark gefühlt hatte – in der Tat komplex, faszinierend und mit einer einzigartigen Sprache für sich war. Schulz war nicht allen bekannt, dass er sich „tief mit einer sensiblen Vorstellung beschäftigt“, wie Everhart es ausdrückt, dass die Kunstwelt sein Werk nicht als bildende Kunst anerkennt. Zu diesem Zweck, sagt Everhart, habe er ein Leben lang die Nuancen eines Stils erforscht, der unwiderlegbar Kunst im feinsten Sinne sei.

Im Laufe der Jahre verwischten sich die Grenzen zwischen Mentor, Schützling, Freund und Partner, und nach etwa acht Jahren des Experimentierens mit Schulz‘ „Peanuts“-Figuren, während er gleichzeitig seine eigene Kunst entwickelte, hatte Everhart eine Art Epiphanie, während er 1988 einen brutalen Nahtodkampf gegen den Krebs durchmachte. Umgeben von Blumen und „Peanuts“-Comics in seinem Krankenhausbett eröffnete etwas über die Art und Weise, wie die Sonne eines der Bilder traf, plötzlich eine ganz neue Art, Schulz‘ Kunst zu betrachten. Nach der Genesung und mit dem Segen des Karikaturisten begann Everhart ausschließlich mit „Peanuts“-Bildern zu arbeiten. Seine erste Ausstellung fand im Januar 1990 im berühmten Louvre-Museum statt, und 1991 entwarfen Charles Schulz und United Media (Schulz‘ Syndizierungsagentur) eine rechtliche Vereinbarung, die Tom Everhart exklusive Rechte erlaubt, Themen aus Schulz‘ „Peanuts“-Streifen in seiner Kunst für „den Begriff seines Lebens“ zu verwenden.

Der Streifen lief ursprünglich vom 2. Oktober 1950 bis zum 13. Februar 2000 – einen Tag nach Schulz‘ Tod – und machte seine halb scheine Aussage wahr, dass der „Peanuts“-Streifen ihn überdauern würde. Es ist der populärste und einflussreichste Streifen in der Geschichte des Genres und verdiente Schulz schließlich über 1 Milliarde Dollar zu Lebzeiten. Seine Entscheidung, Everhart als alleinigen Verwalter seiner Kreation anzuzapfen, ist eine Ehre, der der Künstler sein Leben in der Tat gewidmet hat, und er wächst, erweitert und haucht der „Peanuts“-Welt neues Leben ein, mit kreativem Merchandising, zahlreichen internationalen Exponaten und Vorträgen, die neue Generationen von Fans und Studenten gleichermaßen über das Vermächtnis einiger der ikonischsten Figuren Amerikas unterrichten.

Werke

Play That Funky Music
Technik: Original Lithografie
Format: ca. 70 x 86 cm
Auflage: 750
Jahr k.A.
handsigniert und nummeriert
Preis gerahmt: € 2.380,00

Bird of Paradise
Technik: Original Lithografie
Format: ca. 89 x 67,5 cm
Auflage: 350
Jahr k.A.
handsigniert und nummeriert
Preis: € 1.980,00

Tweet Tweet
Technik: Original Lithografie
Format: ca. 46 x 61 cm
Auflage: 500
Jahr k.A.
handsigniert und nummeriert
Preis: € 950,00

Watchdog 3 O´Clock
Technik: Original Lithografie
Format: ca. 76 x 56 cm
Auflage: 500
Jahr k.A.
handsigniert und nummeriert
Preis: € 950,00